2013年12月1日 星期日

宅男電影院:爸媽不在家 Ilo Ilo



宅男電影小標: 新浪潮電影的人情再現



故事是這樣的:

家樂是個調皮又聰明的小孩,只是每次接到家樂從學校打來的電話,卻像是奪魂鈴聲,讓已經懷了第二胎的媽媽,感到心力交瘁,只好找來一位菲律賓女傭幫忙家事,也照顧家樂。
聰明又調皮的家樂,卻對這位菲律賓女傭泰莉充滿敵意,欺負他,捉弄她,為了保住工作,泰莉只同時反擊、包容。
兩人的關係,逐漸從衝突慢慢變成互相依賴,只是看似和樂的家庭生活,卻有一股暗潮洶湧的風暴即將爆發。
爸爸失業、媽媽被詐騙、媽媽與泰莉的不信任與衝突,這一家人最終會走向何處?


很棒的一部電影,值得你進電影院看看。


關於這部電影的豐功偉業,還是說一下好了:

新加坡角逐奧斯卡外語片的電影、金馬獎最佳劇情片、女配角、新導演、原著劇本等四大獎。

1201禮拜天,觀察起來,電影的票房不錯,雖然說在小廳播放,不過卻也有九成滿,而且很多都是闔家觀賞,破千萬應該OK,那對劇組來說是很好的成績。
電影散場後的觀眾討論度也挺高的。

從各項指標來看:基本上是一個叫好也叫座的電影。

看這部電影的時候,總是會把陳哲藝在金馬獎的發言有一些聯想,他說他受到許多台灣新電影的啟發,最想握李安的手,他也是金馬學院的學員。

的確,在這部電影當中感受到那種跟台灣新電影一脈相傳的手法。

兒子的大玩偶,李安的父親三部曲,都有一些淡淡的影子在這部電影裡頭。

鏡頭的語言,其實說實話有點悶,可是新浪潮電影就是如此,在一個看似日常生活的鏡框當中,去讓觀眾投射真實的生活與情感。



這部電影在敘事手法上:落在寫實主義光譜這一邊,演員的表演不溫不火,楊雁雁拿下最佳女配角當之無愧。


另外一個值得你注意的還有劇中的菲律賓女傭 - 泰莉



他的來頭可不小,是菲律賓當地的知名電視女明星,在這部電影當中洗盡鉛華,素顏上場,表演的層次豐富,把菲律賓女傭在外討生活的辛酸、堅強、悲傷、快樂詮釋得入木三分。讓人印象深刻。

我覺得以後有志要投身電影事業的青年導演真的要去看看這部片,新加坡是一個人力非常昂貴的地方,導演卻只花了一千五百萬的預算,完成一個非常深刻的電影。

這部電影可以給許多獨立製片人非常大的鼓舞,電影的內涵不是大場面,不是大特效,而是真實生活、深刻情感的刻畫。

我想這也是許多新浪潮電影在電影史帶來的重要啟發,爸媽不在家的確把這樣的精神加以傳承,並且用當代的電影語言加以展現。


導演碰觸了金融風暴底下,小人物最深的恐懼跟痛,家裡頭,每個人都有自己的恐懼跟要面對的課題。

爸爸失業了,如何隱瞞?

媽媽呆的公司持續發出裁員信,肚子裡面還有一個小孩即將出生,家樂又經常失控,家裡面多了一個女傭,泰莉,他會不會奪走家樂對他的愛與信賴?

泰莉瞞著家樂的家人在外面偷打工,只為了籌錢回菲律賓,可是這件事情會成為他離開這個家的導火線嗎?

家樂看似是家裡面最快樂的小孩,可是家庭的改變,他應該也看在眼裡,小小的心靈如何承受這巨大的壓力? 他真的是調皮的壞小孩嗎? 還是只是這些失序行為只是他想要讓爸媽注意的跟守護泰莉的手段?

1997年發生的新加坡家庭小故事,不也正是我們生活這一瞬間,當下的風景嗎?

所以請觀眾不用擔心,電影談過去,要關注的卻是每一個當下。

1997年金融風暴,2013年全球不也瀰漫在一股不景氣跟不安當中嗎?

去看看這些小人物的故事,會給你一些力量跟啟發。

尤其片尾導演安排了一段很棒的結局,會帶給你一些希望。

李安說,陳哲藝第一部長片就有這麼高的成就,之後的路會很難走,不過誰知道,他會不會走向世界,成為下一個李安呢?

值得慢慢地觀察這位新銳導演。

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2013年11月26日 星期二

飢餓遊戲2:星火燎原 The Hunger Games: Catching Fire


宅男小標:一點期待 一點失望 一點高潮 一點空虛 承先啟後的標準續集電影


贏得飢餓遊戲之後,凱妮絲與比德的人生產生劇烈的改變,兩人之間的情感變的越來越撲朔迷離,就連凱妮絲也分不清楚,到底愛的是蓋爾還是比德。

除了愛情之外,整個世界跟局勢也都變了,都城與受惠國之間的衝突變的越來越大,兩人在各區進行勝利巡禮的時候,也發現一股革命的暗潮正逐漸的醞釀,一個波濤洶湧的力量,也在推動著兩人。

凱妮絲意外成為全國人民起義叛變的精神象徵,而為了平撫眾多人民的造反情緒,大總統決定籌畫第75屆的飢餓遊戲「大旬祭」,讓歷屆勝利者必須回鍋參賽,還沒走出殺戮後心理創傷的凱妮絲,被迫重返競技場,遊戲設計師設下更多陷阱,飢餓遊戲的參賽者更加難以對付,凱妮絲是否能贏的遊戲,全身而退呢?

很精彩的續集電影,值得你進電影院看。


這部電影的票房真好:台灣、美國首周末票房皆勇奪冠軍,也都超越上集,北美更打破「暮光之城:新月」締造史上11月最佳首映票房新紀錄。

全文網址: 飢餓遊戲2 台美首周末票房奪冠 | 電影世界 | 娛樂追星 | 聯合新聞網 By udn.com 



先來解決一個大家對這部電影的疑惑:

沒有看過第一集會不會看不懂? 

我想應該是:會

所以建議你可以,先去電影台看看第一集,或者是網路上現在應該也有一堆地方可以看了吧,或者是就租個藍光DVD,也是極好的。


第二個疑惑來自於我跟一個朋友的對話:

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  • 朋友
    可以阿,沒問題。
    話說,我今天去看飢餓遊戲2了,你覺得好看嗎?(我記得是你第101部電影)
  • 陳致源
    陳致源
    承先啟後
    技術面很好 演員的演技 也很好
    其他就還好

  • 朋友:哈哈,我還特別去查了那成語XD 『繼承前代的,啟發後代的。』
    我覺得,有點太虎頭蛇尾,草草結束的感覺
  • 陳致源
    陳致源
    續集電影的宿命
    因為後面還有第三集 哈

  • 朋友
    對阿,我是覺得看了兩個半小時,有種很空虛的感覺XD決定要去買小說來惡補
  • 陳致源
    陳致源
    小說寫得比較巨細靡遺

  • 朋友
    感覺劇本應該是以革命為主軸,愛情為輔。但是看的感覺,革命的著墨太少,愛情太多....
  • 陳致源
    陳致源
    如果照三幕劇的結構 鋪陳、衝突、解決 第二集 現在就是在第二幕 衝突 第三集就是解決了

  • 朋友
    哦哦哦~!!!原來如此
  • 陳致源
    陳致源
    如果照這樣的結構去看 你或許就會比較釋懷一點
    不會覺得被騙錢 哈

  • 朋友
    哈哈,我真的有這感覺阿(淚)
  • 陳致源
    陳致源
    第一集主要是在鋪陳飢餓遊戲的的殘酷 跟對主角的影響 第二集開始產生衝突 譬如利用反轉 讓遊戲變成革命得工具 那第三集 我也還沒看小說 應該就會有更多革命場景之類的 


我覺得,就一部續集電影來說,這是一部很好的電影,因為就真的是 "承先啟後",第一集該有的元素,你也都看的到, 而且也都有所改變,以及進化。

譬如說:貢品在進場時的服裝展示,也有新把戲,綜藝節目上面的凱妮絲穿的華美服飾,也有新把戲,遊戲進行時,也有新把戲,所以就 "承先" 這件事情來說,導演處理的很好,不過也有可能是小說處理的很好。

那就 "啟後" 來說,更是一個鋪陳。

就像跟那位朋友的對話一樣,這是一個三集的電影,第二集就相當於第二幕的 "衝突"

是一些轉折:

1. 凱妮絲的情感轉折 - 他對比德跟蓋爾情感的轉折

2. 凱妮絲的性格轉折 - 一如甄環傳一樣,一個軟弱的後宮弱女子,變成太后的心路歷程,凱妮絲慢慢的被一些外在的事件震撼,並且逐漸走向成熟與堅強了,這一集最重要的精神,就是在此。

3. 世界的轉折 - 關注的焦點從飢餓遊戲轉向世界的巨大革命,由小變大。

續集電影,尤其是這種小說型的電影,其實第二集往往是最無聊的,導演可以在這樣的素材跟限制當中,呈現出一個完整的世界觀,是非常令人佩服的,我給這部電影也不錯的評價,只是,就對電影的期待轉換一下,當作是第三集的預備拍,留一點期待在心中,而不是期望一個精準的結局。

圖片來源: Photowant.com

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2013年11月20日 星期三

宅男電影院:殭屍 Rigor Mortis



宅男電影小標:執念成僵 眷戀成恨 

小小標:嚇死我了


錢小豪,一個過氣的僵屍片明星,帶著一身失意落寞住進了公共住宅,他的心中還有著一些眷念,一些想望,但卻擋不住心中求死的念頭。

住進公共住宅的這個房間,原來裡頭住了一對雙胞胎冤魂,怨念加深小豪的求死念頭,於是小豪上吊自殺,卻被炒飯攤的道士末代道士阿友(陳友飾)救了,還認識了公共住宅裡的老老少少。

有發瘋的阿鳳,有可愛又純真的白子小孩,還有古道熱腸的梅姨(鮑起靜飾)、雖然她家中藏了一具棺材。

在小豪獲救之後,卻發生一連串恐怖詭異的殺人事件,冤魂、道術、邪法、還有殭屍以及小豪如何糾葛?

荒謬的人生或是真實的電影如何攝魂收魄,讓你嚇出一身冷汗?

請進電影院看,但是不要跟我一樣,過了12點才去。 嚇死了。


看這部電影的過程也是一個有趣的執念,在這部電影上檔的第一天,我跟我的合夥人 “黃俊諺大導演” 都覺得好像應該去看一下,結束聚餐之後,禮拜五的十點多,趕到電影院,居然票房爆好,票都賣完,連續跑了兩家,一家是賣完,一家是要等到十二點多,因為隔天還有拍攝工作要進行就作罷。

隔天,我跟我的夥伴正在進行一個行銷短片的拍攝,其實已經累到爆了,還是趕了十二點多去看了這部電影。
果然沒有讓我們失望,因為嚇死了!!!!!!!!!
嚇到我連廁所都不敢去上,真是超級卒仔!!!!!!!!

更重要的是,我居然一整路都用手指縫眯著看電影,超級沒有用!!!!!!!!


先來聊一聊這部電影的技法跟風格的部分:日片加港片的綜合體


簡而言之就是日式清水崇咒怨 + 港式殭屍先生驚悚武俠風格

其中兩隻雙胞胎的冤魂 一整個就是咒怨風 還有那個 嬰靈跟白子小孩 都可以看出清水崇在這部電影當中所占的影響地位。

我覺得這樣的融合是好的,讓印象中的港式靈異片有了另外一種的樣貌,跟驚悚的步調。

那這部片的攝影跟美術也是你值得注意的地方。

一開場,小豪進到公屋的幾顆鏡頭,有一種末日的遺棄感,立馬就讓你進入一個與世隔絕的荒廢世界。

而這個世界裡頭發生的各種荒謬事件、靈異事件也就不足為奇。

在整體的色調上,後期跟特效也都將那種淒慘、冷調的氛圍用灰黑色的調色處理展現出來。

幾個演員的表現也都很厲害,老演員就是有這種內斂的表演,不誇張但是卻有很強的能量在眼神,眉宇還有念白之間表現出來。

雖然說,錢小豪發生了怪叔叔偷拍女生的事件,不過還是不影響他的性感跟成熟魅力,女性朋友應該會覺得他是個很有味道的中年大叔,而且裡面有他背部全裸喔。



談完了技法之後,有幾個部分我覺得導演在深層的敘事結構當中做的很好:

這部電影談到了友情、親情、愛情

通常這麼多複雜的情感交織在一起,很容易失焦,模糊,但是導演用了一個核心把這些情感聯繫在一起:

人的執念

住在公屋裡頭的每個人都有某些執念,這些執念,看不到摸不到,但是慢慢的居然累積成一種實體的聯繫,把所有人的情感都投注到這些執念當中,劇情的合理性跟脈絡也因此顯得清楚,明確。

其中最令人心酸動容的就是:梅姨對老伴的執念,還有最終他處理這段執念的手段,都在驚悚恐怖之外,賺人熱淚,如果你被嚇到不行的時候,還有力氣哭,就哭吧,因為真的很好哭。

看完這部電影,還有一個很有趣的小感觸:

最恐怖的不是可以看得到的,而是看不到的,恐懼在未明的狀態下最巨大。

鬼還沒現形之前,那種隱隱約約,若隱若現的狀態,最是揪心的恐怖。

殭屍還沒動之前,最嚇人,開始跳來跳去之後,反而覺得沒什麼了。

甚至寫這篇文章的時候,其實也是自己嚇自己,總覺得有個眼睛在看我,那種無形的恐怖也瀰漫著。

對一個新導演來說,這是一部水準以上的電影,票房也證明了一切,那就美學跟電影的藝術成就來說,也要給麥俊龍一個很棒的讚美,處理得很好,不敢看恐怖片的朋友,不妨找幾個朋友,去讓自己被嚇一嚇吧。

好電影推薦給你。

圖片來源: Photowant.com

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2013年11月8日 星期五

宅男電影院:看見台灣 Beyond Beauty - TAIWAN FROM ABOVE

 


宅男電影小標: 山海 大震撼  人情 大感動 我愛台灣



如果還有人讀這個部落格的話,要跟讀者們說聲抱歉,最近事情有點多,忙著論文計畫,
忙著申請一些拍攝補助,忙著電台的工作,10月份荒廢了看電影的功課。

不過還好,上帝給我一個美好的禮物,前陣子遇到撰寫電影筆記的瓶頸。

看到第90部電影的時候,看電影便成一種機械性的反應跟理性的分析,還是愛看電影,還是有感覺,可是心裡頭確少了一點東西,少了電影裡頭最重要的非理性的感性詮釋跟體會。

也在這個過程當中,我非常深刻的體會了:經濟學的邊際效應遞減的理論。

休息一陣子之後,好多了,這也是這段期間往百部電影前進的一點小體會,也跟你分享。



那今天,要用感動的淚水跟你推薦一部 你一定要看的記錄片。

是的! 記錄片,這部記錄片的主角不是人,而是我們生活的土地 - 台灣

台灣第一部 空拍記錄片 齊柏林導演的看見台灣。


整部記錄片,平心而論,步調有點慢,所以要先請您作好一些心理建設,放慢腳步,放慢呼吸,去感受影像帶來的震撼跟感動。

這是一部製作非常精良的電影,400小時的飛行,花費9000萬的空拍作品,要拍出爛東西也挺難的,更不用說還有候孝賢監製。

除了影像之外,在聲響上也是相當精彩:原住民音樂加上古典的編制,用國際級的電影規格打造在地題材,有老莫(莫那魯道)林慶台牧師的原住民吟唱,有氣勢磅礡的交響音樂搭配,音樂當中優雅卻又有草跟色彩。

還有吳念真導演台灣味十足的旁白說明,製作品質上無話可說,絕對是一個精良的製作,然而電影感人的地方除了製作品質之外,最核心的價值,還是導演想要傳達的觀點,我必須要說的是:電影當中,我們看見的並非一種單一的論點。

你會在這部電影當中看見:三段式的結構

第一段:大山與大海

第二段:土地的悲鳴

第三段:人文與未來


齊柏林透過三段式的影像,逐步的引領我們看見台灣的巨大,也讓我們看見都會發展與環境保護的辯證,給與這個社會一個慈悲的關懷與提醒。

最終段則是這片土地上最可愛的風景 - 台灣的人

我喜歡這部電影的原因是,雖然在觀點上偏向了自然生態與環保這個天平的另外一端,但是也點出社會發展的兩難,提供一個問號,而不是答案。

電影的最終段是:台灣原聲音樂學校“馬彼得校長”,帶著學校的小朋友完成他們的創校理想:讓世界聽見玉山唱歌。

就是這段精心的安排,讓人動容,讓人眼淚潰堤,感動滿溢,小朋友的勇敢,齊柏林導演的傻精神,造就了一個台灣社會的共同記憶與感動。

這部電影的票房不差,首周就有一千萬,相信可以破億,希望可以讓這個傻傻拍片的導演回本,即便如此,我還是希望能夠邀請你去看這部電影,這部電影不是娛樂,而是一種社會運動跟環保行動的參與,或許平常恣意浪費的你我,也會開始學會減少慾望,學會和土地和平共處,願天佑台灣,願福爾摩沙之島,美麗與繁榮得以永續,也願這片土地上的人們,可以更加和樂,天人之間可以有更平衡的狀態。

我愛台灣,所以請你進電影院,一起參與一個很棒的全民運動,創造一個共同的全民記憶,也從這個記憶片段中,開始啟動某些意識。

最後的句點,讓我感動萬分的影像:讓世界聽見玉山唱歌








  圖片來源: Photowant.com

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2013年9月8日 星期日

宅男電影院:決戰終點線 Rush


宅男小標:超乎善惡的偉大競爭

故事是這樣的:

1970年代,兩位個性風格迥異的F1賽車手,在速度與生死之間彼此競逐,他們是敵人,是對手,卻也是知己。

來自於英國的詹姆士杭特一頭金髮,瘋狂隨興,私生活放浪形骸;來自奧地利的尼基勞達,性格嚴肅拘謹,理性低調。

1976年的兩人,都來到生涯最顛峰的狀態,誰能在這場世界賽事當中勝出? 

請你一定要進電影院看看。



我自己對於F1這個題材,一直興趣缺缺,甚至在我的生活當中,我連看都不會去看F1的比賽,所以當我收到特映會電影票的時候,還一度考慮是不是就不要看了。

但是,人生很有趣,你對某些東西沒有期待,反而更容易獲得更大的樂趣跟驚喜。

看完這部電影之後,我是帶著驚喜走出電影院的。

在電影的技法上,這部電影可以一部可以列入成功商業好萊塢電影的教材。

復古光影的的精準呈現、角色選擇的恰到好處、敘事手法的巧妙運用都是值得你注意的部分。

我非常喜歡這部電影當中,攝影還有美術團隊在復古這件事情上面作的努力,甚至還使用了70年代的鏡頭,用一種逼近寫實主義的手法,重現那個F1賽車的黃金年代。

一度我真的以為這是導演穿梭時空,回到70年代拍攝的電影。



兩個演員的表現也都非常的令人激賞。

先來看看這位雷神先生,他詮釋這個角色真的太適合了,因為放眼好萊塢,還真的找不出地二個適合的演員,他骨子裡就有一種可愛的純真跟憨感,可是他的外型又極度具有呈現情場浪子的說服力,肌肉、金髮跟天生的賀爾蒙,有誰受的了對吧,而且我一直都以為雷神先生,沒甚麼演技,不過這一部片子當中,他卻有了更立體的表演。

在口音上的轉變當然是必須的,有一段戲很值得你注意,他跟「蘇西米勒」初相遇的時候,那是這位車手收斂行為,變成乖小孩的階段,雷神先生在鏡頭前面,居然就可以自然的在鏡頭前展現出一種,清新的乖小孩感覺,跟這部電影當中其他階段的浪子形象有著極大的落差,這個表演的細節值得你注意。

另外一個尼基勞達先生也飾演技派的,精通三國語言的丹尼爾布爾,也把那種理性但是卻內含感性溫柔的賽車手詮釋的很棒。

然後在敘事手法上,導演用了倒敘法,從一場關鍵賽事出發前的幾分鐘作為開場,接著緩緩的將故事鋪陳,而且用了雙重觀點,電影當中有兩個敘事者 (Narrator),尼基勞達和詹姆士杭特的各自說著自己的故事,也透過從他們眼中,看到另外一位車手的故事。

觀點的各自表述與交叉對照,讓這部電影的敘事在一個非常優美的和聲曲線當中進行。
而且更棒的是,戲份的分配很平均,我本來以為雷神的光芒會搶過另外一位男主角,但是看完電影之後,你會對劇中的兩個角色,都有著非常深刻的敬佩之意。












這部電影沒有善與惡的對抗,電影當中沒有人是壞人,可是卻能夠產生出非常巨大而強烈的衝突,其中最讓人感動的之處,來自於人類追求顛峰的求勝意志,還有人類面臨抉擇時候的取捨。

到底甚麼是人生當中最重要的事情? 這部電影給了很多有趣的思考缺口。

當勝利遇上生死,你會如何抉擇?

你如何看待冠軍這件事情?

冠軍是一個要花一輩子追求的終極目標,還是只是一個人生跟能力的證明?

冠軍是執著? 業障? 還是一種 捨得?

敵人、朋友是一種絕對的定義? 還是立場的區隔而已?

甚麼是你人生當中最重要的東西?

這幾個議題都很適合也很值得你在看完電影之後,細細的品味回想。

這是一部好電影,值得你進電影院看看。


圖片來源: Photowant.com

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2013年9月6日 星期五

宅男電影院:拔一條河 Bridge Over Troubled Water


宅男電影小標:朋友,這部電影拔的不是河,是情感、是熱血、是生命

與楊力州導演的合照 藍衣服看起來很壯的就是拔河隊的教練


故事是這樣的:八八風災過後,甲仙大橋斷了,也把這個社區的生機切斷了,一群年輕的小朋友,在簡陋的環境裡頭練習拔河,靠著拔河運動他們為自己加油打氣,不只為自己爭取榮譽,小朋友的的勇敢也激勵了社區,一群新移民的媽媽們,也在參與社區活動的過程當中,為自己爭取到更多社區的認同,也讓孩子們知道媽媽的根,故事中的每個角色,都有許多遺憾,可是他們勇敢生活,勇敢往前,如果一個曾經經歷死亡跟毀滅的小鎮,可以重現生機,那台灣也有機會從鬼島變回寶島。


這是我今年看的第二部拔河電影,第一部是張柏瑞導演的志氣。第二部則是這楊力州導演的花了一年時間,待在甲仙拍攝的拔一條河。

兩部電影的風格截然不同,卻有著相同的效果,也透過這兩部電影,讓人知道台灣是一個多麼有生命力的地方,這裡的人勇敢、向上、積極。

如果你九月份只有一部電影的QUOTE,請進電影院看這部電影,因為只有在電影院裡面,你才有機會感受到療愈能量被集體放大的共鳴。


先來說說當天的狀況,這是一場在電影上院線之前的一個特映會。

電影開始之前,楊導演很親民的在現場跟來看特映的觀眾們一起照像合影,這一點就很值得人家佩服,其實我也是用一種小粉絲的心態去看電影的,除了導演的電影之外,我也是導演在網路專欄文章的忠實讀者。

電影上演沒幾分鐘,坐我隔壁的愛哭仙姑,我們電台的翁碧蓮經理就哭到西哩嘩啦,所以一開場的情感威力跟一些紀實影像真的就非常具有衝擊感跟震撼力。


今年看的台灣記錄片剛好就兩部,一個是 鍾權導演的正面迎擊,另外一部則是楊力州導演的拔一條河。

無獨有偶的這兩部電影都從小地方關注大環境。

而且他們都用某種涉入的方式去影響了這個事件的進行,也造就這部紀錄片精彩之處。

我總喜歡稱呼這樣的 方式為:行動藝術影像記錄。
電影的幾個技法值得你注意:

1. 電影鏡頭的運用

一般記錄片,大多不強調前後景的景深關係,避免破壞影像的客觀性,但是你可以看看在這部電影當中,導演使用電影鏡頭,在訪問的時候,幾乎用的都是淺景深的方式呈現,讓觀眾可以更專注在受訪者與記錄者的言語跟表達上。

2. 後設的行動藝術

一般記錄片大多不會將拍攝者與團隊入鏡,不過這一次可以看到很多拍攝團隊的鏡頭,有一種幕後花絮的趣味,也是這部電影在技法上新鮮有趣之處。



談完了電影觀察得筆記,其實我想從一個觀眾的立場,去看這部電影。

這一年,看電影的時候,為了要寫筆記的關係,看電影的時候,總是雙核心運作,眼睛看電影,專注每顆鏡頭,然後腦袋瓜裡面隨時思考,評斷,可是看這部電影的時候,我選擇了一個觀眾的姿態,當然我沒有期待自己,一定要哭泣,一定要如何如何,但是當天現場的笑聲,卻是最好的療愈的一種共鳴。

不用擔心這部紀錄片會很沉重,這個小鎮裡的人生風景,就是台灣社會的縮影,電影當中的每個角色都活的有血有肉,他們謙卑但是勇敢的活著,一群人彼此用情感聯繫,如同拔河一樣,互相拉扯也彼此牽絆、互相鼓勵。

他們各自面對自己人生的難題、無奈、困境,也展現出他們的軟弱,可是令人敬佩的是團體力量跟社區意識的放大力量,讓這群人被激勵,讓這群人可以從地獄裡頭慢慢的爬出人世間,擺脫陰暗,迎向陽光。

這是楊力州導演跟甲仙鎮送給當下的台灣,最美好的禮物,鬼島還是寶島,你走進電影院之後,你就可以找到答案。

圖片來源: Photowant.com

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宅男電影院:總舖師 Zone Pro Site


宅男電影小標:

以復古入菜、取人情調味、用幸福擺盤

 故事大綱:

出生在辦桌世家的詹小婉,從小卻非常討厭油膩、悶熱、濕黏的辦桌現場,只想要打扮的票漂亮亮成為明星,可是這一路上卻星途不順,還因為幫男友背書,欠了一屁股債,只好逃回台南老家。
討債二人組居然也尾隨在後,跟他回到台南,沒想到自己的老媽也是泥菩薩過江,自身難保。老爸蒼蠅師傳承下來的辦桌事業,居然被他的徒弟阿財師接收所有的生意,而小婉母親的廚藝又不好,更是惹出麻煩,最後也落入跑路一途。

此時出現一對即將結婚的老新人,希望小婉可以幫他們煮一桌古早菜,讓他們得以圓滿這段愛情,另外一個神祕廚師-料理醫生葉如海也出現在鎮上。
為了解決債務也為了完成這對新人的夢想,小婉於參加全國第一屆辦桌大賽,小婉是否能夠拿到冠軍? 完成老新人的夢想嗎?

這麼一部好看、好笑、好精采、好感動的電影,支持一下啦,進電影看看。


這部電影很好看,好看在哪?

技法上可以這樣來看的:

1. 用廣告技法細膩的堆疊鏡頭

這幾年的廣告拍攝,讓導演信手捻來就是一如廣告般的細膩影像風格。

2. 明亮的影像色彩

喜劇就應該明亮,色彩飽滿,後製的調光調色刻意突出了紅色調,讓整齣戲看起來溫暖,並且有著一種中國風的喜氣味道,呼應辦桌才會看到的紅色桌子,以及婚宴的大紅氛圍。

3.人物刻畫的立體度

電影當中的每個角色都有明確的性個特徵,動作設計,一個足以代表這個角色跟人物的辨識符號。

譬如說:葉如海的台灣國語、召幻獸的出場動作,小婉的紙箱幻想,鬼頭師的主題曲,憨人師的乞丐裝扮,這些都是幫助觀眾可以很快的理解,並進入這個如真似幻世界的方式。

4. 魔幻寫實手法的運用

對於美食影像,我們總是期望看到導演用各種有趣的手法去引導我們進入這個食物的美味當中,想像一下 小當家裡面那種誇張的手法出現在電影裡面的時候,真的幫助觀眾感受到美食的況味。

5.林美秀:林美秀太神了,這個戲精就是這齣戲的大亮點。

6.深度的本土文化笑梗
運用通俗但不低俗的語言去創造許多本土的笑點,甚至還嘲弄一些文化的現象,像是菲律賓看護,居然傳承大師手藝,很好笑,但是也值得省思。


上面說了這麼多,其實是錦上添花,因為票房總是會說明一切,完成這篇筆記的時候,電影的票房已經累積到 1.8億。

《總舖師》票房衝1.8億 前進釜山辦桌





但是,這部電影也讓我看到一些危機。

本土或全球化的兩難?

近幾年在文化分析的領域當中,有一種趨勢談的是:越在地越全球,可是這樣的概念放到商業電影當中適用嗎?

我是感受到一股危機,總鋪師的票房出不了台灣,裡面很多細微的故事跟文化底蘊,是非台灣人不能明白跟理解的,就算是大陸也是,那更不用說其他的大亞洲地區,這也是台灣電影近年來的兩難。

到底是一種普世的情感還是在地的特殊現象跟認同,這部電影提供一個很有趣的思考破口。

總而言之,這是一部溫馨,好笑的好電影,值得你付錢進電影院看看。

楊祐寧遇到貴人了
葉如海是個好角色
期待下齣戲他可以更進一步


超級有戲的鬼頭師

英雄理論當中的智慧老人 吳念真拿捏得剛剛好
圖片來源: Photowant.com
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2013年8月19日 星期一

宅男電影院:海闊天空 American Dreams in China


  宅男電影小標:創業者的三位一體:夢想 + 浪漫 + 激情




成東青(黃曉明飾)、孟曉駿(鄧超飾)和王陽(佟大為飾),三人在大學時代成為好朋友,三人心中都懷抱著美國夢,三個人卻有著不同的發展。
成東青簽證被拒,只能留在大學教英語;孟曉駿承襲了祖父和父親的際遇,順利留美完成學業,拿到學位後,助教的工作卻被大學同學搶走,只能在餐廳當雜工;王陽雖然也拿到美簽,卻只想和美國女友留在中國。
因為開家教班被學校開除的成東青,只好開起英語補習班,沒想到大受歡迎,學生人數日漸增多,他邀請王陽和孟曉駿也加入英語補習班,「新夢想」英語學校於是正式成立。三人憑著個人魅力及各擅所長的教學方法,「新夢想」日益壯大,最後學生數突破了388萬,成東青被媒體封為「留學教父」,但他務實保守的作風卻和一心想股票上市的孟曉駿時有衝突,兩人嫌隙日深,卡在中間的王陽則是左右為難。
此時,「新夢想」也遭遇了危機,ETS美國普林斯出版社控告「新夢想」的教材侵權,這個危機會讓這三人從此失敗沉淪,還是重新找到友情、事業的轉機呢?



真是汗顏阿,忙到看完電影之後,居然沒有時間好好得沉澱下來,寫篇電影筆記,這一部電影可以說是為下半年看電影的生活帶來一個好的開始。

或許是我最近也正在經歷一個創作/創業的過程,我格外能夠體會劇中這三人的愛恨情仇,恩怨交織。

那我也要打包票跟你說,這是一部好電影來著的,趕快把握時間進電影院看電影。



先來說說這部電影的技法,有幾個地方值得你注意:


敘事手法跟敘事角度:

一開場,陳可辛就用了一個不落俗套的敘事手法,倒敘、插敘還有敘事者觀點跟角度的切換交錯,三個人都在電影當中,各自表述,也為彼此代言,既是客觀鏡頭,也是另外一個人的主觀鏡頭,去鋪陳出電影的敘事主軸,雖然說故事的主角落在黃曉明飾演的成東青身上,但是三位男明星的戲份分配的非常平均,也都有精采的表演跟演出,劇本處理的很精彩,一首光陰的故事,更是呼應這樣子時間序列交錯的技法,非常的利害,處理這麼複雜的敘事結構,非得要老成的導演才作的來。

同時電影當中,在色彩的調整上,走向類記錄片的冷色調,時代的冷峻包裹著創業者的熱情,這樣子內外呼應,也是一個你值得注意的地方。

除了電影的技法之外,陳可辛真是了不起,號召了目前中國大陸的一等一演員,這三位小生可以說是演出這部電影的夢幻名單。

第一個要稱讚的是黃曉明,把成東青那種土鱉樣詮釋的入骨三分。
另外一個則是鄧超,在少年天子當中,就展現出一種帝王般的貴氣,這一次也把這樣的貴氣延續到電影當中,演出一個懷抱美國夢的高等知識分子,確實是非常具有說服力的。

只是看完電影之後,我卻有種危機感,先說說在電影產業這方面好了。

如果台灣要拍一部這樣的電影,好像卻也找不出三個男演員可以像這三位男演員一樣,有這麼紮實的表演深度跟厚度,能夠撐得起這部電影,這是在文創跟電影產業方面感受到的危機。

第二個危機感,是大中國主義的崛起,這部電影在中國票房的成功,其實也就是80年代的台灣,經濟起飛的相同階段,每個人都有機會在這一波浪潮中,找到自己安身立命,白手起家的機會。

反觀台灣,只有一句:唉。 或許也就不必多言了。


除了外在環境,電影技法之外,現在正在創業的你,也可以透過這部電影來學學,創業者的三位一體特質。

這三個人各自象徵一個創業者必備的成功特質,你也不妨用這樣的黃金比例的三角組合,來檢視看看你自己跟你的創業團隊是否都具備了。

成東青:穩健、苦幹、牛勁、包容
孟曉駿:遠見、激情、科學
王陽 :浪漫、藝術、

那如果硬要,雞蛋裡挑骨頭,這部電影,唯一的缺點就是這些主角在說英文的時候,作事後配音(ADR)有很明顯的破綻,不過這道是一個最無不足道的小瑕疵。

我很期待這部電影,在金馬獎上面的表現。

圖片來源: Photowant.com

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