宅男小標：超乎善惡的偉大競爭
故事是這樣的：
1970年代，兩位個性風格迥異的F1賽車手，在速度與生死之間彼此競逐，他們是敵人，是對手，卻也是知己。
來自於英國的詹姆士杭特一頭金髮，瘋狂隨興，私生活放浪形骸；來自奧地利的尼基勞達，性格嚴肅拘謹，理性低調。
1976年的兩人，都來到生涯最顛峰的狀態，誰能在這場世界賽事當中勝出?
請你一定要進電影院看看。
我自己對於F1這個題材，一直興趣缺缺，甚至在我的生活當中，我連看都不會去看F1的比賽，所以當我收到特映會電影票的時候，還一度考慮是不是就不要看了。
但是，人生很有趣，你對某些東西沒有期待，反而更容易獲得更大的樂趣跟驚喜。
看完這部電影之後，我是帶著驚喜走出電影院的。
在電影的技法上，這部電影可以一部可以列入成功商業好萊塢電影的教材。
復古光影的的精準呈現、角色選擇的恰到好處、敘事手法的巧妙運用都是值得你注意的部分。
我非常喜歡這部電影當中，攝影還有美術團隊在復古這件事情上面作的努力，甚至還使用了70年代的鏡頭，用一種逼近寫實主義的手法，重現那個F1賽車的黃金年代。
一度我真的以為這是導演穿梭時空，回到70年代拍攝的電影。
兩個演員的表現也都非常的令人激賞。
先來看看這位雷神先生，他詮釋這個角色真的太適合了，因為放眼好萊塢，還真的找不出地二個適合的演員，他骨子裡就有一種可愛的純真跟憨感，可是他的外型又極度具有呈現情場浪子的說服力，肌肉、金髮跟天生的賀爾蒙，有誰受的了對吧，而且我一直都以為雷神先生，沒甚麼演技，不過這一部片子當中，他卻有了更立體的表演。
在口音上的轉變當然是必須的，有一段戲很值得你注意，他跟「蘇西米勒」初相遇的時候，那是這位車手收斂行為，變成乖小孩的階段，雷神先生在鏡頭前面，居然就可以自然的在鏡頭前展現出一種，清新的乖小孩感覺，跟這部電影當中其他階段的浪子形象有著極大的落差，這個表演的細節值得你注意。
另外一個尼基勞達先生也飾演技派的，精通三國語言的丹尼爾布爾，也把那種理性但是卻內含感性溫柔的賽車手詮釋的很棒。
然後在敘事手法上，導演用了倒敘法，從一場關鍵賽事出發前的幾分鐘作為開場，接著緩緩的將故事鋪陳，而且用了雙重觀點，電影當中有兩個敘事者 (Narrator)，尼基勞達和詹姆士杭特的各自說著自己的故事，也透過從他們眼中，看到另外一位車手的故事。
觀點的各自表述與交叉對照，讓這部電影的敘事在一個非常優美的和聲曲線當中進行。
而且更棒的是，戲份的分配很平均，我本來以為雷神的光芒會搶過另外一位男主角，但是看完電影之後，你會對劇中的兩個角色，都有著非常深刻的敬佩之意。
這部電影沒有善與惡的對抗，電影當中沒有人是壞人，可是卻能夠產生出非常巨大而強烈的衝突，其中最讓人感動的之處，來自於人類追求顛峰的求勝意志，還有人類面臨抉擇時候的取捨。
到底甚麼是人生當中最重要的事情? 這部電影給了很多有趣的思考缺口。
當勝利遇上生死，你會如何抉擇?
你如何看待冠軍這件事情?
冠軍是一個要花一輩子追求的終極目標，還是只是一個人生跟能力的證明?
冠軍是執著? 業障? 還是一種 捨得?
敵人、朋友是一種絕對的定義? 還是立場的區隔而已?
甚麼是你人生當中最重要的東西?
這幾個議題都很適合也很值得你在看完電影之後，細細的品味回想。
這是一部好電影，值得你進電影院看看。
圖片來源： Photowant.com
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