微電影的定義

圖片來源 - YOUTUBE SONY EXPERIA 頻道

這是大仁哥幫SONY EXPERIA拍攝的微電影跟廣告圖片，送給眾多的程又青們。

這篇文章 從一些觀點來看看微電影的定義：

從觀影尺寸出發的微電影定義

網路部落客李全興（2012）、Emily（2012）以及朱育達（2012）在討論微電影起源的網路文章當中，都認為微電影的概念可以追溯至2007年法國影像論壇（Forum des images）所提出的概念開始。強調人們從電影、電視到電腦之後，智慧型手機視窗成為日常生活中不可或缺的第四螢幕。現在所謂的第四螢幕除了泛指智慧型手機之外，也應加入了平板電腦，也就是從.3.5吋一直到10吋的螢幕尺寸，這可以說從螢幕尺寸出發的微電影定義。

不同的從業人員 對於微電影的定義

資策會創新應用服務研究所專案經理林鈺婷為此下了定義：

微型：片長約3 ∼ 10分鐘，以網路、手機、行動瀏覽器等「新媒體平臺」為主要播放通路，因此微電影簡潔短小，方便下載、傳播並快觀看，才能達到最佳傳播效果。

電影品質：比照電影的品質與架構，具備良好的故事、演員、製作水準和創意，才能吸引觀眾，並點燃觀眾為其義務推廣的熱情。

商業目的：把心愛的寵物拍成短片在網路分享，不算微電影，微電影製作投資方的目標，通常是行銷形象、產品或服務。(轉載自Cheers雜誌，2012，頁55)

李奧貝納資深創意總監陳羿宏也指出，微電影等於是個長秒數的CF，當時間由30秒變為3分鐘，發揮空間更大；加上仿電影的架構，透過人物互動，與音樂、對白的營造，更利於醞釀情緒，加深商品與消費者情感的連結。(轉載自Cheers雜誌，2012，頁55)

微電影與短片的最大差異在於，短片往往不容易創造商業效益，但是微電影通常為某一特定品或者是為某一產品所服務，或者是在一部微電影當中有一種或一種以上的品牌置入，因此我們可以歸納一個區分微電影跟短片最重要的因素，那就是商業與否。

未來影視內容行銷絕對是產品行銷的主流趨勢

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一段新旅程的起點 張惠妹演唱會最終回

開場前 

這是張惠妹 在高雄的演唱會 情歌組曲的第一首歌
把這首歌曲送給 這兩天一起在世運主場館 
跟 Amei 還有致源一起聽歌的朋友

如果你錯過這個演唱會 也沒有關係

我覺得這首歌 也很適合在一個禮拜的開始 送給你
就像這首歌的歌詞寫的一樣

Sunny Day With The Rain Together

人生最精采的地方 不是一路晴朗 而是有風有雨、有開心有失落。

一場演唱會看三次，我想是瘋狂的。但是第一次跟第二次看感動完全不一樣，音樂就是如此神奇的東西，就算是同一首歌，在不同的時空底下，也會激發出截然不同的感受跟感動。



2012年的最後一個月，對我來說是一個起點的一年。

2012年我也要感謝張惠妹有你陪我，走過創作的起源，來到另外一個創作的起點。

2012年年初，就已經在台北小巨蛋看了一次演唱會，那時候我的心中正在醞釀某些創作的想法。散場之後，我好羨慕Amei 因為不是每個人都有機會站在舞台上接受掌聲，也不是每個人都有能力在極度的高壓底下，持續表演的熱情十五年。

這些羨慕還有粉絲的能量，讓我開始想要去整理我這幾年學的一些技能，在經過幾個月之後，我有了我人生當中第一支當製作人的單曲。之後就是一連串奇妙的創作旅程，從一個我自己的故事開始，慢慢地變成一個劇本，接著在一顆鏡頭一顆鏡頭的組合之後，還有很多人的協助，我完成了我第一個微電影作品。

2012年在經歷很多事情之後，我慢慢能夠明白一個創作者，一個表演者是有某種程度的責任的。

說實話，辦一場演唱會對歌手的負擔是很大的，這一次在主場館看演唱會，聽到最多的一句話：

天啊，我都已經叫到燒聲了，

為什麼張惠妹還能夠唱的這麼好聽。

是的，歌迷只是在底下陪著她尖叫，就已經不行了，更何況他還要又唱又跳，還要全神投入的詮釋每首歌曲的情感，而且不要忘了每首歌，這一年他已經唱過至少60次。說實話，依他現在的地位一年唱個幾場，就可以了，何苦要這樣折磨自己，一定有一個比金錢名利更高的內在成就鼓勵著他往前走。


這一次為了高雄的最終場，他製作了很多新的影片，回顧他這一年來巡迴的點點滴滴，看到那支影片，看到張惠妹在現場情緒的澎湃，我好像也慢慢的能夠明白，一點點東西。

現在的張惠妹已經不再只是為了名氣，為了金錢唱歌，現在繼續支撐他唱下去的除了熱情之外，應該是這些東西吧。

一個是來自於個人的創作成就

對一個歌手，對一個表演者來說，讓人有成就的是完成表演的過程，還有終場聽到掌聲的那種爽感。

一個就是來自於對團隊的責任

像張惠妹這樣的藝人，其實它就是一個創業家，一整個團隊把她拱上舞台，而他也讓一整個團隊得以經營維持。

而我覺得最重要的現在讓他繼續唱下去的就是那種跟

歌迷還有觀眾的聯繫

唱歌是老天爺給他的天賦，而他把這個天賦轉換成為另外一種老天爺給我們的禮物。

我也想要跟A - mei說：雖然這個要求挺任性的，還是希望你明年、後年、大後年還有之後的十年二十年，都要唱下去喔。

這些亮光 是手機 而不是螢光棒

微電影的起源

圖片來源 新浪網

這篇文章來看看 微電影的起源

也精挑細選幾部文中提到的微電影，禮拜五 看看影片 輕鬆一下

微電影的起源

以微電影作為關鍵字檢索百度百科以及維基百科，並且綜合眾多大陸學者對於微電影的論述，一致都認為微電影這個名詞的出現，來自於2010年底，凱迪拉克的廣告宣傳影片，由影星吳彥祖所領銜主演的首部「微電影」《一觸即發》。

以下為百度百科之檢索全文：

第一部微電影：作為歷史上真正意義上的第一部廣告"微電影",吳彥祖主演的《一觸即發》是源自“微時代”的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的“微時間”講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。(百度百科，2012)

吳彥祖 與凱迪拉克共同主演的《一觸即發 》

除了吳彥祖與凱迪拉克的一觸即發之外，帶動這一波為電影風潮的也都會討論到另外一部《老男孩》。

《老男孩》是南中國電影集團和優酷網聯合出品、汽車廠商科魯茲贊助之下推出的“1l度青春電影系列”網路觀眾迴響最大的一部微電影，首周點閱率1.2億人次，除了作品的成功帶動後續的微電影風潮之外，這部電影的時間長度。影片長度為2520秒，很多人把它規定為微電影的時間長度上限。

筷子兄弟《老男孩》被視為是微電影的時長上限

在台灣網路部落客李全興（2012）則是把200年，金城武為易利信演出的 「心靈傳遞」篇視為現今微電影的濫觴，只是跟現在的微電影不同之處，在於當時傳播的媒介依然為一般的電視通路。

       

易利信 Ericsson 金城武 Takeshi Kaneshiro 心靈聲音傳遞篇

        除了易利信的「心靈傳遞」篇之外，劉一賜(2012)也提出1998年和信電訊和信電訊的《安琪與琳達》，從現在的角度看來也可以是一種微電影。

以現在的流行詞彙來看，每集1分鐘左右、總時長2分42秒的《安琪與琳達》，可以當之無愧的被稱作「微劇」，如果重新剪輯一下，是不是就算一部「微電影」？我倒覺得，不論《一觸即發》或是《安琪與琳達》，本質都是廣告，(劉一賜，2012，頁1)

和信電訊廣告-輕鬆打(愛的選擇篇)

從以上兩部作品當中，似乎可以慢慢地給微電影一些在內容面與形式面上的定義，除了製作技術、傳播通路、內容形式之外，為電影其實還有一個最重要的要素，那就是商業元素。

未來影視內容行銷絕對是產品行銷的主流趨勢

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微電影興起的外在環境 - 002

2012年帶動台灣微電影風潮的微電影 - 再一次心跳 圖片來源

最近在寫一個微電影的論文，我試圖整理一些促進微電影興起的外在因素。

同時這個系列的文章也希望能夠讓讀者們可以明白，

未來影視內容行銷絕對是一種主流。

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這是微電影系列論文的第二個部分 從幾個不同的面向看微電影，目前興起的趨勢與現況。

4. 從競賽面看微電影的興起：

當某一種形式的創作形式成為競賽風潮的時候，往往象徵的是這種內容形式逐漸被業界所重視。

2012年知名的汽車品牌，Lexus就在台灣舉辦了一個百萬微創作的比賽，百萬等級的獎金，不只可以吸引高質量的作品，也為品牌行銷創造另外一股新風潮。

一向以短片競賽為主要訴求的高雄電影節，也在2012年開始推出5分鐘相機電影以及3分鐘手機電影拍攝的競賽活動。培植台灣新銳導演國片輔導金，在短片輔導金的區塊當中，也在今年新增一個微電影項目，補助10分鐘以內的劇情短片，從以上的種種趨勢看來，微電影短期內不會只是一種流行名詞，也將會是一種商業行銷的熱門工具。由此都可以發現，微型製作與微型拍攝，已經成為目前影像製作以及推廣的主流之一。

當微電影有人願意花一百萬當作競賽獎勵的時候，你還覺得微電影不重要嗎?

5. 從內容行銷以及原生廣告看微電影的興起

微電影可以說是一種商業環境底下的產物，國內知名的科技部落格近期也製作了一個關於原生廣告的專題報導，在報導中第一個在台灣推動微電影的貝立德媒體行銷公司，Media Lab 副所長吳宗霖是這麼定義微電影的：

微電影首先強調的是自然，再來才是影片的傳遞。如果要讓影片能自然傳遞，那就要再結合有梗，才有辦法靠社群的力量分享傳遞。

「和一般廣告不同的是，微電影不是大刺刺把商品端到你鼻子前，告訴你它有多棒、多好。它的重點在於，商品融入影片劇情的手法要高，不能突兀；高速公路的 T-bar 就是最佳突兀代表。」(轉載自TechCruch，2012)

微電影正符合現在網路上對於原生廣告的趨勢與需求，從原生廣告的三大特點正是：

1. 視覺整合：像是在 Twitter 的廣告化身為一則推文，盡量以符合網站內容不突兀的形式出現（當然還是要在某個小角落註明這是一則廣告）。

2. 使用者選擇權：讓廣告成為網站內容的一部分，由使用者決定是否要點開廣告，而不是突然跳出來或放大干擾使用者。

3. 具有價值的內容：在製作原生廣告時，要傳遞具有價值的內容，如果使用者點開廣告後卻發現，這只是一個惡作劇或想讓使用者嚇一跳的廣告，不但無法替品牌宣傳，反而會造成反效果，原生廣告應傳達有趣、有教育意義、訴諸情感面、具啟發性等等有價值的內容。(轉載自Inside，2012)

從這三大特點來檢視微電影，可以發現微電影可以說是目前最能夠符合原生廣告形式與精神的一種廣告形式，在原生廣告以及內容行銷的趨勢底下，將可以預見的是未來微電影將只會越來越多，越來越氾濫。

微電影興起的外在環境 - 001

圖片來源

最近在寫一個微電影的論文，我試圖整理一些促進微電影興起的外在因素。

同時這篇文章也希望能夠讓讀者們可以明白，未來影視內容行銷絕對是一種主流。

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1. 從製作端來看微電影的興起

軟硬結合促成微電影的興起。

攝影機的普及造成微電影拍攝興起：以往拍攝電影往往是一個大型資金與專業技術的領域，隨著科技的進步，在兩千年之後，數位攝影技術已經支援到Full HD高畫質的等級，許多廠牌都推出1080p以上的高畫質可錄影式數位相機，利用單眼數位元相機拍攝影像也成為一種趨勢，甚至在熱門電影「復仇者聯盟」當中，也透過CANON EOS 5D Mark II與EOS 7D加上電影攝影機的交叉運鏡，拍攝出正邪大混戰的場景；而運用不同拍攝手法展現芭蕾舞者女主角內心矛盾情感的電影「黑天鵝」，在拍攝時也穿插使用了EOS 5D Mark II與EOS 7D，這些技術的下放，讓許多獨立製片得以用單眼相機，就完成一部電影的拍攝，也帶動一股微電影的拍攝風潮。

除了單眼相機之外，利用智慧型手機拍攝影片也成為另外一股風潮，像是雙人組合自由發揮，就利用Iphone拍攝了一支MV，HTC也在近期推出一支以HTC手機拍攝的電影預告片。

拍攝硬體技術的下放正是帶動這一波微電影興起風潮的原因之一。除了硬體之外，越來越多的剪輯軟體問世，也帶動一股全民拍片的風潮。

剪輯軟體的普及造成為電影拍攝興起：從Windows7系統開始，微軟作業系統內建Movie Maker程式，讓使用者得以用簡易的方式剪輯影片，而麥金塔系統則是有廣受歡迎的 IMovie這些軟體，簡易方便，讓一般大眾可以開始運用影像訴說自己的故事。

圖片來源

這一台就是現在很多獨立製片最常使用的Canon eos 5d mark II

2. 從使用者習慣來看微電影的興起

生活碎片化跟注意力的分散也是造成微電影的興起的主因之一。在無線網路環境以及各種手持智慧型裝置的普及之下，人們的生活習慣逐漸的改變，隨處可見的低頭族成為一種有趣的社會現象。然而這個現象背後卻隱藏著巨大的媒體商機。等車、坐捷運、搭公車這些以往各種零碎的生活片段，現在都已經成為各大媒體兵家必爭的巨大戰場。

鄭曉君（2011）就提出注意力的碎片化，已成為移動互聯網時代的一大趨勢。

微時代在很大程度上迎合了人們越來越碎片化的需求，娛樂與體驗也越來越即時性，人們已很難抽出一大塊時間，安靜地做一件事情，反而上下班途中、無數等待的時間、特定的封閉時空成為人們獲取資訊的有效時間。碎片化的時間帶來了碎片化的媒介使用方式，“微媒體”是“微”時代的必然產物，而就在這種“微媒體”的土壤之下，誕生了以微電影”為創作手段的廣告模式。(鄭曉君，2011，頁9)

陳映竹（2012）也從休閒娛樂的角度提出手持裝置培養觀眾微視聽習慣的觀點：

智慧型手機和平板電腦讓新的休閒模式出現，使用者不再需要為休閒保留時間、前往特定的地點，隨時可享受娛樂。尤其是觀賞電影的行為，一路從第一螢幕的電影院到第二螢幕的電視，前進第三螢幕電腦到現在的第四螢幕手機。

在行動裝置普及率超過3成的現在，隨時隨地都可以欣賞短片，傳統的2小時電影被濃縮成10分鐘的微電影，除了是媒體型式的改變，更是在時間、空間被解放後的消費者，逐漸養成的新視聽習慣。(陳映竹，2012，頁1)

同時根據資策會（2012）針對台灣消費者使用數位影音娛樂行為的調查也發現，有將近75%的線上影音使用者，每週至少會使用一次線上影音，而有50%以上的使用者會在通勤時間使用線上影音服務，顯示使用行動裝置觀賞影音內容，已經成為多數消費者的影音娛樂使用方式，且多數消費者選擇收看10分鐘以內的短影音內容。(資策會，2012，頁1)

低頭族圖片來源

全世界都在低頭，你也是低頭族對吧

3.從法規面來看微電影的興起

2011年中國廣電總局發布兩道命令《關於進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》、《于進一步加強廣播電視廣告播出管理的通知》，上述的意見與通知也就是所謂的限娛與限廣令。可以說是促進中國微電影興起的原因或者說是“幫兇”之一。

在限娛令當中要求提高新聞、經濟、文化、科教、少兒、紀錄片等多種類型節目播出比例。降低婚戀交友類、才藝競秀類、情感故事類、遊戲競技類、綜藝娛樂類、訪談脫口秀、真人秀等類型節目比例。每週播出娛樂類節目總數不超過2檔，每天19:30至22:00播出的娛樂節目時長不超過90分鐘。控制港臺明星參與節目數。

限廣令的主要實施重點則是：強調要規範影視劇和新聞節目中間插播廣告的行為，禁止在片頭之後、劇情開始之前以及劇情結束之後、片尾之前插播任何廣告。此外，還規定新聞節目主持人也不能為商業廣告做代言。

        

        這兩大命令都在限縮電視製播與廣告的商業化，直接的扼殺了許多商業與廣告的置入，因此廣告主紛紛將相關的廣告預算轉向較不受限制的網路環境當中。

在台灣廣電法規也規定電視廣告的廣告秒數不得超過播映時數的六分之一，不管是以單一小時或者是24小時制的總和來看，平均都不得超過12分鐘，以台灣廣告一個小時有四個廣告缺口來看，平均一個缺口都不能超3分鐘，再加上台灣的ＮＣＣ對於節目的置入性行銷也有相當程度的限制，再加上台灣網路環境相對於中國大陸更加的開放，也讓更多的廣告主開始在電視廣告之外，將預算投放於微電影的拍攝與行銷上，或者是在電視廣告當中，以微電影的形式呈現，例如像是近期國泰人壽所推出的天使廣告，也都顯示出廣告製播的轉向。

電影形式的廣告，國泰人壽，天使之翼。